《重活记》第一卷、童年的那些事 第三十六章、音乐天赋的三个境界

    《致爱丽丝》既然是世界名曲自然是很好听而且谱子相对简单按照杨爱玲现在的水平弹奏这个曲子也没问题。
    不过话说回来了这曲子虽然简单但也不是照着谱子弹奏一下就能完全表现出来的否则也不可能成为经典名曲。
    实际上这曲子的关键是要有很多延伸特别是要有感情的延伸但杨爱玲目前显然做不到这一点因为她还无法把感情融入乐曲中毕竟她还不到那个级别。
    其实弹钢琴或者说玩音乐就跟计算机编程差不多在前期大都是枯燥而无聊的技术性东西根本谈不上什么感情啊创造啊什么的。
    音乐是由一个个音符组成最后通过不同声器表现出来比如乐器或者人声都算。不过世界上的音符很多也很杂乱所以人类选出了系统而简单的七个常用的音符然后在这个基础上不断循环变化逐渐演变成各种各样的声音。
    计算机语言或者说是机器语言则是1、o数码组成也就是电路的开跟关当然1、o这种数码语言人类很难直接运用所以就通过复杂的程序重新编了一套编程语言这编程语言类似人类跟机器中间的翻译人员可以把人类的构想翻译成机器的1、o语言然后通过不同的电路也就是计算机外设表现出来。
    学习音乐先是要熟悉音符音阶等音乐的基本知识而编程也差不多先要学习计算机编程语言。两者虽然是不同领域但说起来的根本都差不多都是只有把基本技巧都搞明白搞透了才能弹得上创作。
    就因为如此所以在音乐领域以及计算机编程领域里能笑到最后的都是天才。为啥？因为前面的基本知识大家都能学会最关键的就是后期也就是熟练掌握基本技巧之后的创造力而这种无与伦比的创造力就是天才跟庸才的最根本区别。
    一个天才的音乐人可能听到风声、雨声甚至偶尔的一个汽车喇叭声他都能得到灵感创作出一惊世的歌曲。因为在他的脑海里所有的声音都可以变成音符。这在外行看起来不可思议但内行都明白这里面的道道。
    其实这就跟计算机天才一样。比如那些天才黑客外人只是听说谁谁谁破了某某系统觉得深不可测。但他们却不知道在那些天才编程人员来说所有的程序就等于音乐家眼中的音符区别只在怎么排列组合成最好的乐曲罢了。我们觉得难不可思议在他们看来不过就是很简单的事情罢了。术业有专攻也是说的这个道理。
    以前不应该是现在的教科书有句爱迪生的名言说“天才就是百分之九十九的汗水加百分之一的灵感。”
    话是没错不过这句话其实没有说完教育部门刻意把后半句省略了而这句话其实后半句才是点睛之笔而那半句话就是：“但那百分之一的灵感比那百分之九十九的汗水还要重要。”
    看看这后半句话才是最主要的话啊前面那半句不过是铺垫而已实际上爱迪生说这句话的最主要目的就是要强调灵感的重要性并且做事情要坚持但不盲目。
    其实也不能盲目埋怨教育部门擅自更改去断章取义。如果只看这句话前半句自然是教育大家要多努力要扬自己的主观能动性强调后天胜先天。这在某种程度上说或者在当时的环境下实际上也是有积极意义的。
    要知道在8o年代改革开放刚起步大家的思想还比较保守大多停留在以前那种战天斗地排除万难一切皆有可能的阶段且教育也比较僵化还是填鸭式教育而当时全国的识字率普遍不高很多女青年还叫做“识字班”人们对一些有歧义句子的理解力往往不高。教育部门之所以不把后半句一起宣传出来就是怕很多人误解认为主观能动力不是主要的。
    说句实话单纯就学习来说在大多数人智力相差不大的情况下后天的努力的确是最主要的毕竟所谓的天才必须是要到一定高度才能显现出来的如果你还没有达到那个高度也就是如果你有天赋但却不努力也是白搭《伤仲永》的故事说的就是这个。
    但不管如何有天赋就是有天赋特别在音乐领域里天赋往往是决定性的因素而一个人有没有音乐天赋往往在一开始就能看出来。
    围棋界有一句话二十岁不成国手终身无望其实音乐界也差不多甚至要更早。
    这种天赋怎么看呢？很简单一般看有没有音乐天赋也不难无非就是看你能达到音乐三个境界中的哪一个而已。
    先第一个境界也就是最简单的是要看这个人听音准不准或者说对音乐的感知力也就是能不能准确的记住乐器弹奏出来的音符。
    这是最基本的音乐天赋如果一个连音都认不准还谈什么作曲作词谈什么高深的修养。一般认音不准的人也多是五音不全的人这样的人或许其他方面会很出色但在音乐的领域么很难有大的前途就算是硬学也顶多是了解点皮毛。达到这个地步你基本就可以够格是一个音乐人了起码乐器在你手中已经不是难以企及的东西。
    其次第二个境界要看对音乐的感悟力或者理解力。
    到这个层次的音乐人对音乐多是一点就透很快就能掌握里面的内涵并自己把这种内涵延伸展把单调的乐谱变成自己的东西也就是俗称的能吃透。达到这种地步的人音符就是他们最熟悉的工具运用音符就如用筷子或者餐刀吃饭那么简单。他们可以自由的掌握音符并把乐章表现的感情挖出来再寄托进去演奏出来而这种人往往就会成为音乐匠。
    换句话说这种人就是能够把前人的出色作品尽可能完美的演绎出来。
    再做个简单的比喻达到这个境界的人就等于资深读者能够把一些著名作家的作品完美的解读出来。到了这个地步他们虽然还称不上大师因为他们还欠缺一点天才创作的灵性但已经可以说是一个出色的音乐家了哪怕他们自己创作不出惊世的作品至少他们可以把前人的优秀作品完美的表现出来。
    最后第三个境界就是看对音乐的创造力。
    到了这个地步已经可以称为音乐大师了而他们也才是真正意义上的音乐天才。这种人对音乐的感悟出常人音乐就等于他们身体的一部分任何声音都可以成为他们手下的士兵他们可以把这些音符组建成一支支充满奇思妙想的军队在音乐的世界中横冲直撞去挥洒自己的热情去创造自己的辉煌。
    贝多芬、巴赫、莫扎特……那些在音乐殿堂上留下显赫作品的人都是属于这一个层次。
    基本上音乐天赋简单来说其实就是上面的三个层次看似简单其实却难。当然这所谓的三个不同层次只不过是大体一说具体来说还很复杂能到达哪一个层次就看他有没有那个天赋了。
    如果说音乐的大门就在远方那么你必须走过去然后用钥匙开启她。
    走路自然是后天努力而钥匙就是你的天赋。
    所以说天才跟凡人有时候看起来似乎差别很小但这种很小的差别却是一条遥远的很难横越的鸿沟。
    比如莫扎特六岁的时候还没学习乐谱但听一遍别人弹钢琴就能自己照着弹出来然后很小的时候就自己作曲还都是名曲。听起来不可思议但这却是事实。
    因为他是天才而天才就是让人不可思议的。