《梨园春》第107章 锁麟囊（一）

    耳畔是清风。丫丫电子书 www.shuyaya.cc更新最快
    我跑的非常快。
    就像是在逃的通缉犯，后面是一群的警犬朝我狂奔而来，恨不得把我大卸八块一样。
    所以我拼了命的跑，结果一不小心，就被一块石头绊住了脚，一个踉踉跄跄差点摔倒在地。
    但我心中并不害怕，此时的我是多么的激动，是多么的希望能够得到观众的认可。
    喜欢收集邮票，在《白夜追凶》里一人分饰四角的潘粤明也说过这样的一段话。
    “其实演员跟做生意，或者汽车售票员啊这些没有什么区别，都是干活吃饭，每个人都是享有一个除去工作以外有一个工整安逸的生活。”
    “只是演员的属性不一样，它需要面对媒体的压力，面对观众的压力，所以演员这个行业，它是需要别人认知你的，你演完作品必须得到观众的认可。”
    “如果大家就跟这个打水漂似的，蹦几下就沉了，那你自己肯定会觉得白忙活了，而且动静不大的话，你合作好剧本和好团队的机会就更遥远了。”
    “在演艺圈这个名利场，演员的属性就是这样的，因为更新换代也快，竞争也激烈，你又没有一个一招鲜吃遍天的这么个本事，你只能就是一个靠运气，一个就是自己要懂得找对的团队去合作。”
    所以光演技好是没有用的，在这个资本运营的信息时代，演技它只是一个基础，团队和运气最重要。
    而如今，我的“团队”有了，“运气”也有了，再加上剧本是最为经典的《锁麟囊》，简直就是天时地利人和，而我的大刀早已饥渴难耐。
    看来是时候表演真正的技术了！
    想到这里，我顿时热血沸腾，怀揣着的渴望化为高速马达，让我跑的更加快了。
    来到剧团，看来里面站着十几个演员，听说今天一共要演六场戏，从早上八点开始一直演到晚上。
    因为其他的演员都在一起排练的，而我是单独练戏，因此为了让我能够尽快的融入演出里面，罗柏林特意让我给演《锁麟囊》的演员们打了一声招呼。
    有个好心的哥们顺便又把《锁麟囊》的大概给我介绍了一遍。
    《锁麟囊》又称《牡丹劫》，是程砚秋的代表名作，锁麟囊就是有着麒麟图案的锦带，按照当地习俗，含有早生贵子之意，因此在结婚时候显得非常重要。
    故事的情节大概是这样的：白富美薛湘灵要嫁给周庭训，婚前需要拿到锁麟囊，下人百般寻觅，却入不了薛湘灵的法眼，薛母便将珍宝夜明珠放在囊中，送给了薛湘灵。
    结婚当日花轿起，途中去春秋亭避雨，结果遇到另一个出嫁的女子赵守贞，只是她家很穷，其父替女儿四处借贷，可惜也凑不来出嫁的妆奁，就连出嫁时的花轿也是简陋不少，因此两轿相遇，赵守贞却是被薛湘灵的丫鬟梅红所冷嘲热讽。
    赵守贞贫富相遇，又遭人耻笑，故而哭泣，薛湘灵心生怜悯，将锁麟囊送给了她，雨过天晴后，两轿各自离去。六年后登州大水，薛周两家双双落难，彻底成了穷人，做起了保姆，却无意遇到赵守贞，此时的赵守贞已经成为了有钱人家，但她懂得知恩图报，两妇相见，如同老乡见老乡，两眼泪汪汪，两人永结金兰，成了亲家。
    在最初的京剧版本中，整场一共分为六出戏：选妆奁，春秋亭，归宁，朱楼，三让椅，大团圆。
    也有十二出戏的版本，其实剧情都差不多，改编，加工的力度不大，但都是尽善尽美。
    后来《锁麟囊》移植到豫剧中，成了八出戏：富聘，贫聘，赠囊，省亲，粥遇，白省，寻球，盘囊。
    也有秦腔版的《锁麟囊》，黄梅戏版的《锁麟囊》等等，很多人也期待来一个真正的越剧版《锁麟囊》，毕竟唱腔的不同会让不同的人喜爱。
    就好比同一首歌曲，用中文歌和粤语歌来唱，肯定有人觉得粤语比中文好听，也有人觉得中文比粤语好听。
    土生土长的地方人，大部分都脱离不了本地的乡音，因此生于河南，喜爱豫剧更胜京剧一分，生于江泸一带，更胜京剧一分，并不是说京剧身为国粹，就一家独大了。
    因而在戏曲中，就有了移植这种说法，比如绍百移植《宇宙三锋》，马彦祥移植川剧《柳荫记》，晋剧《孝庄长歌》移植于评剧，京剧《英台抗婚》移植于越剧《梁山伯与祝英台》等等，都是为了让当地观众接受更加深厚感情的乡音。
    《锁麟囊》的唱词突破传统，却依旧佳句连连，唱腔和身段的结合，剧情的发展和舞台的烘托，把从锁麟囊开始又从锁麟囊结束的故事展现的淋漓尽致，故而大火，成了经典之作。
    但越是经典之作，就越是难演。
    如果是比较冷门的剧目，自己还可以轻松自如的演绎，但是像《锁麟囊》这种戏，大师级别的人物本身就演绎过，你要是也演这出戏，别人就会把你和大师们相比较。
    再加上这出戏演的多，观众们看的也多，他们的眼界自然也就提高了，对于唱腔的运用，肢体动作，眼神动作的潜台词，整体把控的节奏，情感的表达，以及和观众们的互动等等这些，资深的观众们都是有着独特的眼光和见解。
    大概讲述完，我就和那几个演员简单的排练一下，只不过排练了七八次，我都搞砸了，就好像拳头砸在了棉花一样，本来到了关键时刻，偏偏使不上劲的感觉。
    我真的要掉链子了吗？
    罗柏林鼓励我，说发挥失常这是演员的常态，不必放在心上。
    但发挥失常一次情有可原，我这都七八次了，还算是常态吗？所以这个时候，我很自责，觉得自己还是不够好。
    又是一个小时，我们坐着大巴车出发了，有些演员怕来不及，就已经开始在车里化妆起来，到了地方，发现已经有人员帮我们布置好了现场舞台，观众们也是越来越多，过了一会儿，第一场戏《对花枪》就开始了。
    下一场，就是你了。
    我对着镜中的自己，点了点头，“恩，该我了。”